Car belichaamt voor mij een bepaalde levensfase. De fase waarin de wereld nog volledig open ligt, maar alles als een zoektocht voelt. De fase van vurige passie en intense hartbreuk. Muzikaal zet Royel Otis een sfeer van vrijheid en avontuur neer en zou de plaat niet misstaan bij een roadtrip in de wildernis, tekstueel en vocaal worden ambivalente gevoelens omschreven die me direct naar mijn jeugd terugbrengen. Een heerlijke plaat die je snel naar binnen trekt, maar met een verrassende diepte zorgt dat je blijft hangen.
3
Lola Kirke, Peter Dreams, Brian Dunphy, Darren Holden & Jack O‘Connell
Will Ye Go, Lassie Go?
Proximity Media
Ierse volksmuziek heeft een speciaal plekje in mijn hart. Misschien komt het door mijn voornaam. Eens in de zoveel tijd gaat mijn afspeellijst met Irish trad op en komen alle klassiekers even voorbij. Dat verveelt eigenlijk nooit. Je kunt je mijn plezier voorstellen toen ik er tijdens het kijken van Sinners achter kwam dat de halve soundtrack uit prachtige vertolkingen van Ierse folk classics bleek te bestaan. Absoluut hoogtepunt was voor mij deze prachtige versie van Wild Mountain Thyme. Hij ging direct in de afspeellijst en heeft daar een bijzonder plekje ingenomen.
4
Westerman
Nevermind
Partisan Records
Een subtiel pareltje van Westerman. Er gebeurt eigenlijk helemaal niet zo gek veel in Nevermind, en het is misschien zelfs wel repetitief te noemen. Ik kan dan ook niet zo goed verklaren waarom het tóch zo ontzettend goed werkt. Het voelt in ieder geval alsof het recht uit het hart komt, en misschien is dat uiteindelijk wel het enige wat er écht toe doet.
5
Austra
The Hopefulness of Dawn
Domino Recording Co
Vanuit de mist komen daar plots de dromerige vocalen van Stelmanis. Wow! De dromerige, mysterieuze vibe bouwt langzaam op en explodeert plots in een dansvloerwaardige anthem met hevige jaren 90 invloeden. De hoop van de zonsopkomst voelt opeens heel dichtbij. Het vormt voor mij het hoogtepunt van een heerlijk album, maar doet het ook geweldig als los nummer.
6
Cristobal Tapia de Veer
Enlightenment (Extended Version)
Self-released
experimenteel
avant-garde
De broeierige, decadente muziek die Cristobal Tapia de Veer voor The White Lotus componeerde, was misschien wel de best passende muziek die ooit voor een serie gemaakt werd. Dit jaar werd de iconische ululatie die de vorige twee seizoenen zo herkenbaar maakte achterwege gelaten, wat mij en vele anderen verbaasde. Maar Enlightenment bleek een groeier en al snel maakte teleurstelling plaats voor genot. Maar niet bij iedereen, zo bleek, want via internet werd zóveel ongenoegen geuit, dat Cristo zich genoodzaakt voelde om de volledige versie—waar de ululatie tóch in bleek te zitten—op YouTube te zetten met een rant over het feit dat het productieteam de volledige tune niet in de serie wilde gebruiken. En het moet gezegd worden: de in de intro gebruikte versie was vet, maar de volledige versie gaat nog harder. Cristo heeft helaas al medegedeeld dat hij volgend seizoen niet meer mee wil doen, maar gelukkig was zijn laatste theme tune voor de serie in ieder geval wel weer een klapper van jewelste.
7
LCD Soundsystem
Home (Tom Sharkett Edit)
DFA
De muziek van LCD Soundsystem heeft altijd een bijzonder hoog tease-gehalte. Onder het oppervlak schuilt vaak een knaller van een hit, maar in plaats daarvan wordt gekozen voor een meer complexe en subtiele structuur die muzikaal interessanter is. Op You Wanted a Hit zong Murphy destijds “You wanted a hit? Well, maybe I don't do hits”. Begrijpelijk en maar beter ook, maar stiekem blijf je als luisteraar wel benieuwd hoe het zou klinken als ’ie wél aan hits zou doen. En daarom is het geweldig dat meer dan 10 jaar na dato Tom Sharkett Home uit zijn artistieke jasje bevrijdt en met deze edit in de knalhit transformeert die altijd onder het oppervlak verstopt was. Misschien wilde Murphy toch stiekem zelf ook die hit wel horen, want nadat de NTS Chat ontplofte toen Flo Dill deze edit in de Breakfast Show draaide, werd de bootleg in no time teruggetrokken van internet als gratis download en alsnog officieel uitgebracht op Murphy’s label DFA.
8
Cafius & Fel C
Digital Satisfaction
TAU
Is het een edit? Is het een remix? Nee, het is iets totaal nieuws. Digital Satisfaction begint als een vrij getrouwe edit van Go Go Yellow Screen met wat extra oomph. Al snel worden de grenzen van wat nog een edit te noemen valt overschreden, en uiteindelijk escaleert de track in een totaal nieuwe creatie die hedendaagse dansvloeren (of een ADHD’er met een koptelefoon op) kan doen beven.
9
DJ Koze
Buschtaxi
Pampa
experimental
psychedelic
downtempo
minimal
DJ Koze kwam dit jaar met een uitstekend album waarin hij bewijst dat Duitse electronica nog altijd veel aan de wereld te bieden heeft. Buschtaxi is wat mij betreft de sterkste track en bouwt met een uitstekende progressie de mysterieuze, organische sfeer steeds verder uit tot een pompend en pulserend psychedelisch meesterwerk dat je de diepte van de schepping in trekt.
10
Justin Bieber
DAISIES
Def Jam
“Ik kan niet wachten om te horen wat deze man nog meer in zijn mars heeft.” schreef ik
vorig jaar over Mk.gee’s debuutalbum. Een samenwerking met Justin Bieber was niet wat ik verwacht had, maar misschien maakt dat het juist wel zo interessant. Hoewel Bieber duidelijk talent heeft, vind ik de kwaliteit van zijn muziek op z’n zachtst gezegd wisselend. Het feit dat het vaak (naar mijn smaak) enorm overgepolijst is, draagt daar in belangrijke mate aan bij. De combinatie van de grungy gitaar van Gordon met de zoetgevooisde stem van Bieber werkt veel beter als je het mij vraagt. Het geheel krijgt er een spontane zondagmiddag-jamsessie vibe door. Maar wat voor sessie dit dan ook als resultaat had, daar mogen er wat mij betreft meer van komen.
11
Céline Dessberg
Chintamani
That’s Love Records
ambient
mantrisch
soul
mongolian
Ik ben geen enorme fan van het Spotify algoritme omdat ’ie overwegend generieke “muziek” pusht die vooral financieel interessant is voor Spotify en/of erg lijkt op wat je al kent. Bij uitzondering komt er opeens een pareltje voorbij. Toen dit nummer opeens begon te spelen werd ik totaal overvallen door de prachtige, bijna mantrische, atmosfeer die Dessberg creëert. Op internet vond ik dat haar muziek is geïnspireerd op de twee werelden waarin ze opgroeide: de moderne westerse wereld enerzijds, en anderzijds de oude tradities van pastoraal Mongolië en het boeddhisme. Het resultaat is uniek en wonderschoon.
12
David Byrne
T Shirt
Matador
Bij de meeste mensen komen hun meer idiosyncratische kanten op latere leeftijd wat meer naar boven. David Byrne was er
kunnen we wel stellen wat dat betreft vroeg bij, en kan eigenlijk niet echt nóg meer zichzelf worden. Eerder dit jaar sprak Byrne
in de podcast van Louis Theroux over neurodiversiteit en zijn eigen uitdagingen met sociale interactie als gevolg van zijn anders werkende brein. Het verklaart (gedeeltelijk) wat de muziek van Byrne zo waanzinnig interessant maakt: er bestaat geen muziek zoals die van Byrne omdat er ook geen persoon bestaat zoals Byrne. Wie anders schrijft
een nummer over hoe zijn vrouw hem uit moet leggen waarom personages in films bepaalde dingen doen? Het is uniek, grappig, interessant, intiem en mooi.
Na in september een album uit te hebben gebracht, volgde in november onverwacht nog een single:
T Shirt. Hoewel ik erg van zijn album heb genoten, werd deze nog overstegen door
T Shirt. Het nummer is zowel een ode aan als een parodie op onze neiging om statements te maken over complexe maatschappelijke vraagstukken via iets oppervlakkigs als een T-shirt-slogan. Byrne op z’n best.
13
Bon Iver
There’s a Rhythm
Jagjaguwar
Het feit dat Justin Vernon een nummer uitbrengt waarvan het refrein niet meer is dan “There’s a rhythm, there’s a rhythm.” is veelzeggend. Het getuigt van het soort zelfvertrouwen en lef dat alleen een ambachtsman (of -vrouw) zich kan veroorloven. Ons leven wordt gedragen door ritmes: die van ons lichaam, van de natuur, van de samenleving, en ga zo maar door. Het zijn vaak onzichtbare ritmes, maar als je er bij stilstaat, heeft het iets poëtisch en als je je eraan overgeeft iets bevrijdends. There’s a Rhythm vangt de poëzie van de ritmische aard van het leven in zowel tekst als muziek op prachtige wijze.
14
Penguin Cafe & NATURE
Cutting Branches for a Temporary Shelter
Earth/Percent
neo classical
nature sounds
Vorig jaar werd op de Dag van de Aarde een lading muziek uitgebracht met NATURE als co-artiest, waar natuurgeluiden een prominente plek in kregen. Een deel van de opbrengsten van die muziek gaat naar het—door Brian Eno opgerichte—goede doel Earth/Percent. Dit jaar werd dat initiatief voortgezet en werd een nog grotere lading nummers uitgebracht volgens hetzelfde concept. Deze prachtige herinterpretatie van Cutting Branches for a Temporary Shelter overtreft wat mij betreft het toch al mooie origineel door de perfecte synergie tussen het fragiele pianospel en de even fragiele natuurgeluiden. Ik heb het nummer zo vaak geluisterd, dat van de opbrengsten ongetwijfeld een heel ecosysteem gered kan worden.
15
Panda Bear
Praise
Domino Recording Co
psychedelic
lo-fi
sampling
Nieuwe muziek van Panda Bear zal ik altijd direct een luisterbeurt gunnen. Het is altijd onmiskenbaar Panda Bear en toch blijft het interessant. Terugkerend element is de kracht van repetitie, die in combinatie met de bijna dronerige vocalen van Lennox soms bijna hypnotiserend werken. In Praise tilt Lennox de kracht van repetitie naar een bijna spiritueel niveau. Elke alledaagse handeling krijgt een bijna sacrale waarde als je ‘m maar vaak genoeg herhaalt, lijkt hij te zeggen. “Again and again, and again, and again. And again and again, and again, and again. And again and again, and again, and again. And again and again, and again, and again. And again and again, and again, and again. And again and again, and again, and again. And again and again, and again, and again. And again and again, and agaaaaaaaaaaaaaaaaaaaain”.
16
Fever Ray
I’m Not Done (Therapy Session)
Rabid Records
De muziek van Karin Dreijer is volstrekt uniek. Ik heb altijd het gevoel dat ik een bijzonder intiem kijkje in haar leefwereld krijg als ik muziek van haar luister. Ze maakt—door zich bijzonder kwetsbaar op te stellen—bijzonder krachtige muziek die zowel overbrengt hoe waardevol het is om anders te zijn, als hoe zwaar dat soms kan zijn. Ik kan me een moment jaren geleden herinneren waarop ik
een nummer van haar band The Knife draaide en zowel meerdere mensen het nummer complimenteerden, als mensen vroegen of er iets anders op mocht worden gezet omdat ze er naar van werden. Het illustreert volgens mij goed hoe het is om écht jezelf te zijn als je (erg) afwijkt van de norm. In
I’m Not Done staat Dreijer voor zichzelf en weigert ze zich in een hokje te laten stoppen. “Ik ben nog niet klaar, en ik bepaal zelf wie ik ben”. Ze pakt zelf de controle over haar lichaam en identiteit, maar erkent met de ondertitel
(Therapy Session) ook de mentale tol die zo’n keuze met zich meebrengt. Het levert bijzondere muziek op die daarnaast ook nog eens bijzonder luisterbaar is.